我想张晓梅在创作剪纸作品时是沉浸在幸福和孤寂之中的，正是这幸福的孤寂，使我们感受到她的作品是在灵感迸发的激情和极度的快乐之中完成的，充满了勃勃的生机、浓浓的生意、飘飘的生气。走进她的作品，你会沉浸在像喝过黄酒的飘然之中，心中一定溢满了坦然的喜悦和静谧的情思。

　　身体是生命借以流动的莲蓬，是情感的追随。晓梅剪出了一道新的风景，这风景对她意味着什么？不是湖边青苔，不是小桥流水，不是花间花草。当她的剪纸出现了，风景也失去了自然的柔软。

　　欣赏晓梅的作品《生命的欢歌》《榆林小曲》系列，从中能感受到时间的跨越，从远古到现在，从虚无到现实，好像曾在这个剪纸的时间、空间里和处境中活过。安静、甜美到就有了一种天长地久的意味，有着喜怒哀乐，你的思想和感觉固定为形体、姿态、神情。一切都由一把剪刀去打开，生命之流已从剪刀下滚滚而出。身影和灵魂在不同的作品中掠过，留下生命的基因，使生命的河水浸漫了作品的每一个纳米，烦恼和伤心变为了美丽就能让人欣赏。

　　晓梅的剪纸突破了时空关系，从历史到现在，从一维到多维，具有“化景物为情思”“览物得意”“写物创意”之感，思于“意”中表现，由二维到三维，再到意识之维度。将一维的线、二维的面、三维的静态空间和四维的动态空间，变为了有“情结”的多维动态空间，显示出生命节奏的流动。努力脱离空虚之境，突破自然蒙蔽着的阴霾，超越自身的局限而驰神于诸天的灵境，遨游在广阔无垠的宇宙里。这大概是卢梭的话，正应了晓梅的剪纸。

　　（作者系西华师范大学美术学院教授、硕士生导师）