【文学知识】格律与诗歌

格律是什么？我们学习格律诗，最起码是为了看懂格律诗，那么首先了解什么是格律诗？格律诗又是怎样发展的呢？中华文化五千年包含了诗、词、曲、赋、歌、小说等等，为什么经久不衰，老幼皆宜的是唐诗，那个孩子不会吟诵几首？许多精妙的截句更是广为流传。

下面我们结合诗的发展，来说说。

一、什么是诗

历史上，把韵文体的作品，统称为诗。诗，是一个比较大的概念。包括诗三百（《诗经》）、先秦诗、乐府诗等等，自然也包括律诗。中国古代称不合乐的为诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式，汉代以后“诗”则专指我国最早的诗歌总集——《诗经》诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。

东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。 “初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。

齐梁体——就是格律诗的前身。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：

一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然。

二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽

“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。

晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。

杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。

李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

诗歌从四字一句的“四言诗”发展到今天仍然很通行的五字或七字一句的“五言”、“七言”诗体。

二、什么是近体诗

（一）近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的，随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。

五言律诗的定型是由宋之问、沈全期于唐高宗及武后时期完成的，后来经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这种规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。格律诗成熟于唐末。北宋欧阳修等人，奉命整理而完成的格律。称为格律诗，简称“律诗”。 我们学习格律诗，以欧阳修的宋律为准，违者即失律。 此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，民国，和现在我们要学的格律诗，自欧阳修之后，格律诗的格律要求就无变化了，一直沿用至今，唐朝，共四次颁布关于诗的格律条例。

格律诗包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。

律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。

近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

什么是古体诗：古体诗是针对近体诗而言

（二）古体诗和近体诗的区别方法

1、 以格律分类：

古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制

2、 以字数分类

近体诗只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

3、 以句数分类：

古体诗从二句到百句都有。近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

4、 以用韵分类：

（1） 古体诗：

A、 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。

B、一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。

C、诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

D、诗中可以用邻韵和上去声通押。

E、允许散文化的句子。

（2） 近体诗：

A、一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

B、用于韵脚的字不能重复。

C、不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。

D、除起句外不能用邻韵。

E、都用平声韵。

绝句是四句，律诗是八句

三、什么是律诗

律诗：顾名思义，有律的诗，写的时候要遵守纪律，否则就不是律诗。律诗因格律严谨得名,起源于汉末，成熟于唐末。

A、指历史上一切有“律”的诗，“律”代表官方制订、发布的规则。

B、指唐宪宗、唐哀宗时期的诗，李义山等人在总结近体诗、今体诗的基础上，进行完善，由官方颁布而执行。也就是俗称的晚唐诗。

C、指北宋欧阳修等人，奉命整理而完成的格律。称为格律诗，简称“律诗”

D、今天所说的律诗，指历史上相对符合（未必全面符合）格律的诗作品，亦包括唐朝时候，并未归在律诗范围内的民间作品。

有没有人认为格律很死板呢？ 对，律诗很美，有格律，有韵律，还有意境。之所以说他死板那是因为 我们现在还不十分理解。就如同音乐的旋律，一首曲子的乐谱是一点也错不得的。一旦错了，估计也就跑调了，音乐的美就没有了 。所以，我们学习律诗，学写律诗，首先就要了解律诗.。我们要理解律诗的律虽然是死板的，但却是存在着合理性的，因为就是这些律才造就了律诗独特的美感！才是1300年来依然受到朋友们的喜爱。

相信接触过诗词的朋友，都听说过格律这个词，什么是格律呢？

格律＝格＋律

格就是格式，它包括：起、承、转、合、平仄、字数、替、对、粘、对仗（偶句）和押韵。

律包括音律、声律和韵律.。那么，格和律合起来就是格律。

什么是“平仄”呢？平仄就是汉字发音的声调，按照《中华新韵》（普通话）来说，凡是发一声、二声的汉字就是平，凡是发三声、四声的汉字就是仄。但是，近体诗（格律诗）要遵循《平水韵》中汉字的发音，古诗所讲的平仄，是声调问题。中古时期(魏晋南北朝至宋末)汉字字音有四个声调：平声、上声、去声、入声，简称“四声”。古诗所讲的“平仄”就是针对这古“四声”而归类的：四类声调归并为“平声”和“仄声”两大类，平声本身为一大类，仍称“平声”，或简称“平”；上、去、入声又合归为一大类，统称“仄声”，或简称“仄”。两大类简称“平仄”。

古“平声”的字，声音高而平且长，从头至尾保持一致，不升不降；“仄声”的字读音不平，或升或降，或拐弯，或短促(如入声字)。平仄声的字在诗词中按一定的规律交替使用，可使句子产生抑扬顿挫的音乐效果，吟诵时在声音上给人以美感。

《平水韵》属于中古音，把汉字的发音分为平声、上声、去声、入声四声。由于普通话的改革和推行，使得现在汉字的发音与古代汉字的发音有了一些区别，这个区别在于《中华新韵》中没有入声字，而《平水韵》中有入声字。我们发现入声是一个难点，特别是今天读平声的古代入声字，现代人掌握起来比较困难。但是入声在近体诗词中发挥的作用却很大，所以我们应该对入声字加以掌握。

现在辨别古诗字音的“平仄”声所要做的事，就是如何用我们现在的语音去辨别每个字的读音，属于古代的平声还是仄声。大家总是简单地以为第一第二声是“平”，第三第四声是“仄”，其实这是不全面的。因为有很多的古代入声字，现在是读平声的。

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。

要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

现代汉语（普通话）有：

阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调；

古代汉语的四声则是：平声、上声、去声、入声。

要分平仄的话，上声、去声、入声都是仄声。

那么“今四声”和“古四声”是个什么关系呢？

1、古平声，普通话演变成阴平和阳平。

2、古上声，普通话仍是上声，有一部分演化成去声。

3、古去声，普通话绝大部分仍然是去声。

4、古入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。入声的消失也导致了古、今音声调的不同。

看情况吧，我们以后找个时间，专门说说入声字。