哥斯拉，这个我们记忆深处的怪兽，回来了。

1954年，哥斯拉面世。肇始于广岛核爆炸产生的生物体变异，哥斯拉形貌可怖，状似恐龙，表皮粗糙有坚硬突起，易使人联想到核武器造成的瘢痕疙瘩，从而心生恐惧。身高50米，嘶吼着踏平高楼大厦，喷出热光将市区化为一片火海，能轻而易举地击溃人类社会，哥斯拉以其摧枯拉朽的破坏性给人类带来了巨大恐慌。这个怪兽的生命力是如此鲜活，以至它成为日本最长寿的系列电影之一，“人类之敌”的大反派形象也对日后的怪兽产生了深远影响。

而在2014年版《哥斯拉》中，许多观众惊诧地发现，他们印象中的大怪兽不再与人类为敌，反倒作为一个异种族小伙伴，帮助人类打败了邪恶力量——新怪兽穆托，俨然披着恐怖外皮实则内心热血正义的奥特曼。

事实上，自1954年诞生以来，哥斯拉的角色早已悄无声息地发生了变化。继恐怖惊悚的形象之后，在十周年纪念作《三大怪兽 地球最大决战》中，出现了哥斯拉与异种怪兽间以肢体语言及叫声沟通的剧情，拟人化的哥斯拉变得亲切讨喜，并第一次出现“为保护人类而挺身对抗反派怪兽”的设定。接下来的几部系列电影，哥斯拉一举变身为打击恶势力的怪兽，俨然成为正义使者。甚至，随着奥特曼的走红和日本娱乐业生态环境的改变，哥斯拉成为众多儿童娱乐电影的主角。

由此可见，哥斯拉作为人类小伙伴的定位并非突如其来。但在本片中，这种从恶到善的角色转变和其背后原因没有被处理得自然妥帖，尤其是不甚熟悉哥斯拉流变历史的观众更感疑惑。片中哥斯拉被设定为超越善恶的一个存在，沉睡海底的它被核试验唤醒后，即执着地追逐着雌雄穆托，而电影中并没有给出明确的原因，唯一对此有直接回答的是芹泽博士的推测：“这是为了保持自然力量的平衡。”不得不说较为牵强，起码在剧情逻辑线上应对此有更细致的铺陈。

导演加雷斯·爱德华自称，该片是向经典1954年版《哥斯拉》致敬，因此在哥斯拉外表形象、出场人物、怪兽与怪兽对决的经典剧情设置上，人们都能找到熟悉的地方，甚至包括特定的怪兽电影操作手法。1954年版《哥斯拉》中，电影前半段观众一直没看到哥斯拉的庐山真面目，制作者仅以脚印、叫声、脚部的特写与受害者的惨叫声营造其悬疑性与神秘感，一步步地烘托恐怖氛围，直至哥斯拉登场。如此操作，比一开始即让其现身，更有效果。看不见的才是最危险的。在2014年版《哥斯拉》中，如出一辙的是，哥斯拉也是在下半场姗姗来迟，出场镜头并不多，但以人们的反应举措来烘托它的出场，逐步营造出极为危险的气氛，也推高了观众的期待。因此，当银幕上出现哥斯拉与雌雄穆托近身肉搏、哥斯拉对其喷射核能放射线一幕时，才更惊心动魄。

作为日本流行文化的产物，哥斯拉已在屏幕上活跃60年，在全世界推广开并盛行，因而其也被注入了更多的异国内涵。在这部美国制造的影片中，有许多典型的好莱坞元素。如穆托，这是哥斯拉系列电影中第一个好莱坞原创怪兽。与哥斯拉圆融的造型不同，穆托的造型明显更有西方色彩：三角形的头和颚，两对巨大的前肢，胸部长着一对较为短小的副腕，外形风格接近昆虫，更加锐利。怪兽电影在体现怪兽角色本身的同时要兼顾对相关人物角色的展现，本片在处理人物角色时，毫不意外地渗透着浓浓的美式价值观：个人英雄、家庭情感、责任与承诺，这些元素皆有展现。哥斯拉背后，对核爆炸、核武器的反思，对人类发展的自省，对人与自然关系的思考，也或多或少地在电影中得到了传递。

总的来说，本片在怪兽电影的基本配置方面尚算合格，但是除了对怪兽本身的刻画外，在人类群像的塑造方面则显得进退失据。出场人物很多，但性格形象不突出，给人印象皆不充分，彼此间的张力也较弱。虽说在怪兽电影中“人类”不能喧宾夺主，全是为烘托哥斯拉服务，但人物塑造的杂乱和薄弱，直接影响了对电影重要主题——人与兽之间既对立又依赖的关系的展现。平淡乏力的剧情，加上不算出彩的演员表演，使得哥斯拉和它的怪兽小伙伴们只得成为唯一主角，也使得这部电影成为一部中规中矩的作品。(祝 秀)