中外合排名剧 中央歌剧院开启国际化新篇章

“外援”加盟《齐格弗里德》——

中央歌剧院开启国际化新篇章

克里斯蒂安·沃伊特 费 斌 摄

雨果·马尔特 费 斌 摄

本报记者 郑 苒

9月16日上午，在中央歌剧院的一间排练室里，来自德国的男高音歌唱家克里斯蒂安·沃伊特正满怀激情地引吭高歌，他的歌声饱满洪亮、极富感染力和穿透力。一曲过后，他喝了口水润润嗓子，脸上露出满意的笑容。不远处坐着英国男高音歌唱家雨果·马尔特，他拿着乐谱认真聆听沃伊特的演唱，并不时侧身与几位中国歌唱家耳语交流几句。

这两位欧洲面孔的歌唱家在几十人的排练队伍中显得格外引人注目，他们是受中央歌剧院的特别邀请，参加剧院创排的新剧《齐格弗里德》的演出。9月21日和22日晚，中央歌剧院将在剧院院长、艺术总监、指挥俞峰的带领下，倾全院之力，首演德国作曲家瓦格纳最伟大的作品之一——《齐格弗里德》。

《齐格弗里德》是瓦格纳根据古代北欧神话《尼伯龙根之歌》写成的四部作《尼伯龙根指环》中的第三部，讲述了齐格弗里德历经重重磨难，最终夺取指环并收获爱情的曲折故事。该剧在“指环”系列剧目中是凸显英雄性格的篇章，同时还最具有朴素抒情的牧歌风味。全剧音乐充满了生机与活力，最后一幕的音乐激昂澎湃，堪称展现瓦格纳音乐作品张力的经典乐章。

据俞峰介绍，《尼伯龙根指环》是瓦格纳最伟大的作品之一，也是歌剧领域中演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品。“此次排演《齐格弗里德》具有里程碑意义，意味着中央歌剧院迈进了拥有崭新的制作水准和能力的阶段，同时向世人全面展示了当代中国歌剧演绎的艺术水准。”

中央歌剧院在创排瓦格纳的经典作品上有过多次成功尝试。2011年9月，由中央歌剧院精心创排的瓦格纳著名歌剧《汤豪塞》在北京首演，“造出了中国歌剧史上的第一艘航空母舰”。据介绍，瓦格纳的整个“指环”系列剧目一共有17小时，中央歌剧院计划每年推出一部。2013年7月，为纪念瓦格纳100周年诞辰，中央歌剧院以“全华班”阵容首演《尼伯龙根指环》之二《女武神》，受到观众的高度赞赏，被业内人士誉为“开创了时代的新纪元”。

即将上演的《齐格弗里德》则开启了中央歌剧院国际化的新篇章。该剧由俞峰执棒，中央歌剧院国家一级导演王湖泉执导、中央歌剧院一级舞美设计师马连庆担任舞美设计，中央歌剧院歌唱家刘怡然、於敬人等担当主演。为了呈现更高水准的演出效果，剧院特邀世界知名歌唱家克里斯蒂安·沃伊特与雨果·马尔特担任一号男主角齐格弗里德。“国际化是中央歌剧院步入世界先进歌剧院行列的必经之路。邀请国际一流水准的歌唱家与中央歌剧院合作，融入我们剧院的演出，将使中央歌剧院迅速提升到与国际著名歌剧院通行的国际化的行列中，在国际歌剧界拥有更高的知名度和美誉度。”俞峰说。

此次受邀与中国同行同台演出的沃伊特和马尔特有着与众多世界知名歌剧院团合作的经历和多次扮演齐格弗里德的演出经历。他们告诉记者，这是他们第一次与中国的歌剧院团合作，中央歌剧院的歌唱家、指挥、导演以及交响乐团高超的艺术水平和专业精神给他们留下了深刻印象，中央歌剧院与他们合作过的欧洲院团可谓不相上下。“能上演瓦格纳就足以说明剧院强大的实力。”沃伊特说。

马尔特表示，中央歌剧院排演的《齐格弗里德》紧紧围绕忠实原著的思想理念，无论是导演构思、舞美设计，还是音乐与灯光等都按照瓦格纳总谱上的提示来处理。“在对经典作品的尊重程度上，中央歌剧院做得比不少欧洲知名歌剧院还要好。”马尔特对记者说。

两位歌唱家专业的演唱技艺以及为艺术全身心投入的精神状态也深深感染了参与《齐格弗里德》排练的所有中国艺术家及工作人员。沃伊特抵达北京的当天是凌晨5点，但他顾不上倒时差，稍作休息就赶到剧院参加排练。他们每天至少排练6至8小时，稍有闲暇就拿起谱子钻研。更为难得的是，两位歌唱家与中国同仁打成一片，时常可以在排练室内外见到中外音乐家聚在一起讨论问题的场景，从艺术交流中相互学习、相互借鉴。

据介绍，中央歌剧院的国际化战略不仅仅停留在合演剧目上，而是被纳入整个剧院的人才资源系统当中。目前，中央歌剧院交响乐团的小提琴首席是葡萄牙籍，小号首席来自西班牙，圆号演奏员中也有来自捷克的音乐家。

在大量引入国外优秀音乐人才的同时，中央歌剧院也十分重视自身人才的培养，创造各种机会推动他们不断走出去，在国际舞台上接受历练。在《齐格弗里德》的创排上，中央歌剧院大胆起用年轻演员，让他们在歌剧舞台上挑起大梁，与国际知名歌剧家同台演出，不仅催化了年轻演员的成长，也给中央歌剧院的歌剧演出增添了不少亮点。例如，去年在《女武神》演出中有出色表现的刘怡然、於敬人将在《齐格弗里德》中继续担任重要角色。