山寨老腔悄然兴起 陕西华阴老腔面临无奈与危机

蒿草齐腰、古韵犹存的千年壑塬之上，那是华阴老腔艺人们平日里排演的地方。11个人组成的班子，早上十时许，老腔艺人们三三两两步上塬来，手里拿着家伙什，或是揣着锣、竹板，或是提着月琴，拿着板胡，还有自家那各色不一的板凳和坐具。随着主唱张喜民的吆喝声，一时间，锣鼓、月琴、二胡、梆子、喇叭、铃铛、木头敲击板凳的声音，扑面砸来，让人一时发蒙却又快活儿极了。这便是华阴老腔，从远古传来的大地之音，悠扬豪迈，古朴久远……昨日记者采访到华阴老腔保护中心主任党安华，听他细谈了华阴老腔的传承与创新。

沉默与呐喊

老腔是他们生活的世界

老腔的故乡在华阴市东北方向10公里的双泉村，这里位于黄河、洛河、渭河交界地附近，村子南依丘壑一陇，北望渭滨平畴，因村边有两眼清泉，故名曰双泉村。因着水路的便捷，这里曾经是汉代京都长安粮仓的所在地，造就了附近百姓依赖码头为生、从事船工的生活。逆水拉船的征途中，他们齐声呐喊，以释放力量和情绪。久而久之，便演化出老腔这种艺术形式。

王振中、张喜民、张建文、张四季、张秋亚……生活中的老腔艺人其实是一个沉默的群体，话不多，总是露出憨憨的笑。然而，当他们开口吼唱时，他们的表情瞬间丰富起来，随心所欲地释放沉寂已久的内心世界，声音沙哑，荡气回肠，呈现出自然般的悠扬，充满了力量。

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片都在原上转……”挽着裤腿，敞着怀，或是径直地蹲下来，或是惬意地席地而坐，有的嘴里还叼着烟袋，演出时的老腔艺人与生活在村子的他们形象上没有什么不同，都是日常姿态，是真实的生活世界。对于他们，任何修饰或者化妆都是奢侈的，展示的就是他们最本真的自己。唱到尽兴之处，他们仰天齐声长吼，用力跺地，群情激昂。把内心尽情地宣泄出来，声音苍凉雄浑。一位老人突然站起来高举木块，和着曲调，狠狠地击打一条长凳。此种景象，被形象地描述为“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”。

华阴老腔保护中心主任党安华说，“其实艺术没那么难，艺术就是生活，只要将老腔原封不动地搬到舞台上，把不适合舞台的东西剥离掉，剩下的便是老腔的精髓。老腔就是他们的生活，无论是唱段还是姿态。”

颠覆与拯救

老腔从幕后“搬”到台前

自唐代始，老腔的说唱形式一直与皮影戏融合在一起。它们构成了互为载体的封闭式演出。老腔艺人们处在被包得严严实实的环境中，对于他们，观众“不见其人只闻其声”。

那是一个不经意的发现。2000年的一天，张喜民的戏班在城郊唱戏。党安华陪朋友去修葺舞台，只见台上皮影短兵相接，好不热闹，可台下却冷冷清清，只有三人。一个偶然的念头，他掀起了帷幕，可是这一掀，让党安华“惊呆”了，张喜民怀抱月琴，仰头高歌的样子，他十多年未忘。“后面的东西真是太精彩了！单是靠看皮影戏的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。”学导演出身的党安华意识到，与其把皮影戏呈现给观众，不如把最原生态的东西呈现给观众。

说干就干，党安华将几大戏班召集起来，说服老艺人一起尝试将老腔呈现在舞台上。起初，老艺人们有些抵触。几经劝说后，就有了2001年《劈山救母》选段的第一次试水。“直接把生活还原在舞台上，而不是刻意去创造什么艺术。我对他们说，当你想发泄的时候，不管你做出什么样的动作，只要是发自内心的，都是最美的。敞开怀把北方人的那种豪放豁达体现出来。”自此，老腔艺人们正式走上前台。

这些年，党安华带着这群老腔艺人，从华阴走向全国，甚至还远渡重洋，到日本、美国等地演出，他们展现出了一个真实的黄土高原，让无数人为之感动。虽然语言不通，但外国观众还是一次次将掌声和欢呼声送给这些陕西的农民。

和老腔艺人一起走过10年风雨的党安华认为，老腔之所以打动人，因为它是原生态的东西，把农民的憨厚朴实、艰辛豁达都原封不动地保留了下来。尽管和皮影戏剥离开来，但它的风格一直没有被破坏，它最大的魅力就是真实。

无奈与危机

山寨老腔悄然兴起

与许多非物质文化遗产一样，华阴老腔也面临着后继无人的困境，现在的老腔班底平均年龄六十多岁。党安华说，为了让老腔有传承，华阴文化局每年都会安排老腔艺人体检，给他们发放补助。当地文化部门也在搜集整理老腔曲谱和剧本。同时，华阴市开办起老腔培训班。2009年，培训班招了第一批学员，有二十五六个人，“但年龄都偏大”。今年招了第一批学员，有59人，最年轻的二十多岁。党安华告诉记者：“现在能沉心静气学老腔的人并不多，特别是缺乏年轻人。年轻人不感兴趣的原因可能是不了解，没时间。开设培训班就是希望越来越多的人通过系统的培训和学习，传承和发扬老腔文化。我们希望更多的年轻人来学习老腔，让这门原生态的民间艺术薪尽火传。”

随着知晓老腔的人逐渐增多，老腔获得广泛赞誉的同时，各地的山寨版老腔却在悄悄发展。据悉，目前在陕西西安、甘肃、山西等部分景区，为了吸引游客，老腔戏班纷纷兴起。党安华表示。“现在有很多老腔戏班，其实就是拿着华阴老腔艺人们的光碟，一招一式的模仿，然后进行演出。从传承的角度，我们不提倡，但我们也不能阻止，他们有热情，我们是肯定的，就是如何引导的问题。虽然传承普及是好事，但畸形发展就不好了。我们还是希望，老腔的传承能保持黄土朝天的那股原汁原味的劲儿。”

老腔被搬上了大银幕

张艺谋的电影《活着》让人们知道了华阴老腔的存在，话剧《白鹿原》让观众对老腔有了面对面的了解，如今电影《老腔》将以不可挡的势头进入更多人们的视野，在银幕上生动再现老腔艺人的传奇人生，以及老腔艺术的文化传承。

据悉，电影《老腔》由著名剧作家孟冰编剧，以陕西华阴著名老腔艺人、“国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人”——“白毛”王振中为原型，通过讲述一个家族几代人跨越近百年，对老腔艺术的坚守和执著的传承，揭示了华阴老腔的艺术魅力。

李保田的儿子李彧在片中饰演老腔艺人“白毛”——王振中，已年逾七旬，他不到10岁便开始学习秦腔和眉户，后拜吕孝安为师开始学习华阴老腔，曾担任张艺谋电影《活着》中老腔的演唱者。李彧表示，“白毛”的一生波澜壮阔，他在学艺和成名的过程中经历过各种挫折，却从未被打倒，在艰难的岁月里，坚持着自己对艺术的执著，非常值得尊敬。在演绎“白毛”这个人物时，李彧也坦言压力不小，但老人家对艺术的爱让他十分感动，使他在表演的时候充满了动力，他用心地学习揣摩，力求在影片中展现最真实的老腔艺术，他也希望这个角色能给观众带去全新的感受。

目前，电影《老腔》已拍摄完成，进入了紧张的后期制作阶段。据了解，今年10月，电影《老腔》有望与广大观众见面。党安华说，“我看过了电影《老腔》的小样，非常激动，比我想象得更好，更震撼。影片《老腔》是一部极具文化特色和深刻内涵的影片，讲述的是老腔艺人生活的部分，也有许多老腔表演的部分。影片中，包括《将令一声震山川》在内的老腔唱段就有20多首，是一部非常棒的影片，特别是对老腔的推广。话剧《白鹿原》即便演100场，每场有一千名观众，但是人数仍然是有限的，而电影不一样，它会让更多的人接触到华阴老腔。”