抒革命志 扬黄土魂

抒革命志扬黄土魂

——陈宝生教授画作观后

血染的风采

乌龙铺烟云

东方红

庄科坪印象

神泉日出

杨家沟秋色赋

梁家岔初夏

春到吉镇

青阳岔秋色赋

圪旯沟写意

　　作为摄影界一位名冠中外的杰出代表，陈宝生这个名字是大家所熟知的。那雄姿勃发的《跃马》、粗犷和谐的《黄土魂》、充满对未来美好生活憧憬的《露天剧场》、宽厚仁爱而豪情激荡的《黄河救护曲》，以及敦厚、朴实、勤劳而顽强的《陕北人个性》等一系列作品，以其坦荡的胸襟、诚挚的情感、浑朴的风格和强烈的艺术感染力，深深地印映在千万中外观众的脑海里，让观众和他一起“心也跳动，情也振奋”。我当初认识陈宝生，就敬重这位陕北汉子，以他非凡的艺术才华、惊人的耐苦毅力、对艺术的热爱和真诚的投入，使自己的作品从黄土地走向全国乃至世界艺术殿堂。

　　陈宝生似乎是为艺术而生的。这位倔强得有点执拗的陕北汉子，得天独厚地具备黄土文化的风骨，怀着社会责任感，“远离省城，身居大漠，为的是点燃一束艺术的星星之火”。不附炎，不媚势，不自炫，不炒作，不索取，默默孤独耕耘，“清苦纯洁，无怨无悔”。这种独立精神、文化人格、平民品行，融入作品之中，是他精神力量和人格魅力的结合。

　　艺术是心灵的升华，心灵紧贴着生活，是由思想染色的。陈宝生绝非重术轻学的玩技忘道者，我们从他的《摄影美的创造》《摄影艺术论》《我的摄影世界》以及诗集《摄影家情思》等著作中，不难看到这位艺术骄子的艺术思想、创作态度和治学精神。张戴说“充内形外之谓美”，他在理论研究上的成就又给他增添了厚重感!

　　陈宝生自幼秉承家学，研读古典文学，在强化自己文学素养的同时，又是一位训练有素的书法家。他的书法很注重线条的质量，流畅而沉稳，文静而潇洒，大方而不逾矩，以抒发性灵见长。与陈宝生相交的过程，你会感到是一个不断有所发现的过程。不知不觉，他所写的剧本《三边红日》已搬上荧幕，《咆哮的黄河》《安边起义》《决战陕北》等剧本发表在长春《电影文学》杂志，将陆续搬上荧幕。

　　我有时感到惊奇，这位70余岁高龄的摄影艺术大师，真的“青春素”过剩?近来，竟然又把智力的聚焦点集中在彩墨画上，兴致浓郁，心力充沛，五尺半开大的宣纸一天竟然画出一张山水，连续画了80余幅，犹若一气呵成!

　　固然，这时他已进入了经验学识丰富的创作晚期，但更令他激奋的是他绘画的母题——黄土高原和毛泽东主席转战陕北纪念地。

　　这块神圣的土地，是中国革命最威武雄壮的历史大舞台，是充满传奇的红色革命摇篮。这里的一山一水、一草一木，都让人魂牵梦萦、顶礼膜拜。陈宝生对这里有着情真意切的生活体验和感受，在这里吸咂过生活纯厚的原汁原味，和这里有着难以分解的黄土情结。现在，他要捕捉自己心灵深处那战斗的、灿烂的、英勇的、不屈不挠的红色陕北意象。为此而心灵跳荡、激情如火，这正是他作为艺术家素质的必然。

　　《神泉日出》(1947年毛主席在此发出“打倒蒋介石，解放全中国”的战斗号令)，一轮红日跃出山峁，透过绿树，几孔土窑洞映入眼帘，远处一杆红旗，静中有动，增加了生机与活力;《小河夜月》(1947年，毛主席在此召开了“小河会议”，决定出击榆林，诱敌北上)，空阔而斑驳的背景，透过密树浓荫，山峁间一孔孔窑洞依稀可见，一轮明月增加了画面的时空深度与历史感，酿成余韵不尽的氛围，令人心灵慰藉;《乌龙铺烟云》(沙家店战役的主战场，歼敌5000余人)，群山错布，云雾缭绕，一派苍凉浓郁的气象，大片流云，拉开疏密距离，拓展了历史的记忆和拼搏;《杨家沟秋色赋》(毛主席在这里召开了著名的“十二月会议”，并发表了《目前形势和我们的任务》等文章)，作者独具慧眼，别有匠心，取仰视的竖式构图与俯视的散点透视结合，放笔简色，大胆泼辣地突出奇瞻，创造了特定氛围，谱写了一曲对历史未来、对奋斗与美好生活的热情颂歌;《香炉峰日出》(1947年，毛主席站在此峰，纵观落天奔海的滔滔黄河，不禁发出了“藐视黄河，就是藐视伟大的中华民族”的惊世豪言)，作者心怀此情此景，胸中涌起雄壮的诗意，一反常规和以往固定的模式，以鸟瞰式的空阔视觉，将两岸黄土秀绿、川峁人居以及绕峰奔泻的滔滔黄河之水一并揽入画面，一轮红日喷薄而出，使其充满生机与活力，涵着历史的流动历程，给人以震撼和冲击。在他笔下，《春到枣林沟》《圪旯沟写意》里的红花绿树，秀草铺锦，人与羊如在画中行;“沙家店战役”的指挥地《梁家岔初夏》，坡陡地险，而沟沟峁峁间夏绿犹似千层密网，掩映着排排土窑，使这艰涩的黄土地注入新的生机和活力，是他数十年如一日默默地行走在山峁沟壑之中的深切感受;作品内蕴着他的生命流动历程，渗透了他辉煌的记忆和顽强的拼搏，凝聚了他不屈的奋斗和追求。这些作品既是对山川景物的描写，又是对革命历史的回顾，同时也是自己内心深沉的体验。

　　纵观陈宝生的画，可以看出陈宝生十分明白：美，始终离不开选择。他有自己特有的描绘对象、特有的激情和审美情趣以及特有的表现方法。他要在限制中显出身手，尽情展示自己特有的感受发现和大胆的个性创造。当然，他可以说是站在摄影艺术的制高点来触类旁通的，对于绘画他这是举笔初试，还不能熟练地运用笔墨手段，而是着力于意境的把握和革命激情的视觉外化。那充满画面的构图，大块面的强烈的对比色;多用滞涩凝重的侧锋短皴，既有力度又酣畅淋漓;有的画面，或浓或淡，或粗或细，或工或率，或泼墨敷彩，或放笔大胆地勾勒，都有一种随情尽性之感;尤其是作者善于留白、用虚以空灵造境和强化作品的节奏，作者亦未把自己定格在一种程式中，又不过分计较笔墨手段，却以粗犷、朴拙、浑厚而凝重的绘画语言显示出质朴而壮丽的诗情、蓬勃而顽强的生命活力。“境与性会，意气而成”、“指事绘行，可验时代”，张彦远的名言，在这里得到验证;罗丹说：艺术在于“以自己的心灵渲染了物质世界”，更可作为陈宝生作品的注脚。这里尤甚可贵的是，作者能远离匠气，固守个性，显得大气随意，却绝非潦草粗率，使画获得一种抒革命志、扬黄土魂的浩然挺健之气。