“传统戏曲为迎合市场而改革，是否还是真正意义上的戏曲？”关于青春版的争议一直不断。在传媒高度发展、娱乐样态众多的当下，不可否认，青年已远离了传统戏剧场。于是，戏曲改革不仅仅要符合传统的审美原则，更要从现实角度来考虑观众的反应。从“培养新一代的戏曲观众”这个角度上看，吸引青年人走进剧场看戏是当代戏曲工作者的使命，必须在继承传统的角度进行创新，保留秦腔固有的特点，以传统维系老观众，以创新吸引新观众。而真正的青春版秦腔，应该是在继承秦腔传统的基础上，结合当代戏曲受众特别是青年秦腔受众的欣赏水平和喜好，对剧目进行修改，在外在表现形式和内在戏剧架构等方面进行调整，获得包括青年在内的广大观众的喜爱。更为重要的是，“青春版”除了吸引青年这个目的，还有培养演员的目的。新中国成立后的剧团体制，改变了演员对剧目负责的方式，但经过多年的实践，主演的重要性重新凸显。再好的剧本和配置都只是辅助，真正吸引眼球的还是演员的表演。青年演员向观众表达了自身的艺术特质，并与台下的观众共同构建了艺术磁场，使得观众经由演员的表演，体会出剧目的思想内涵和剧种的艺术魅力，这种互动的艺术建构，对演员而言是成长的历练，对观众而言是艺术的普及。
尽管青春版秦腔《周仁回府》还存在很多问题，但从振兴秦腔的角度来看，不但舞台上都是青春的声音，台下观众中也有不少青年面孔。因此，该剧目在培养戏曲观众的后备力量这一点上，还是成功的。