陆壮中国书画艺术展开幕

　　清朗雄强韵味深

　　——陆壮中国书画艺术展盛大开幕

　　5月27日上午10点，国画名家陆壮先生的中国书画艺术展在中华世纪坛二楼世纪大厅盛大开幕。据悉，这次主题为《壮行天下》的艺术展将持续到6月3日， 通过80余幅精品力作，全方位、多角度完美呈现陆壮先生的绘画艺术。

　　作为江苏画坛的标志性人物，陆壮先生既擅长山水，又擅长人物。其笔墨明朗而有力，谨严而缜密，呈现出一种非常经典性的品质。他的山水作品峻山盈饱，水色生韵，给人感觉丰富而整体，深厚而大气。而他的人物画则以严谨的写实主义画风、深邃的哲理禅思，在汹涌而来的现代美术大潮中脱颖而出。如今其作品深受藏家欢迎，在市场上屡屡拍出高价，已然成为艺术品拍卖市场中的一支“绩优股”。这次展出的80余幅作品，都是陆壮近一两年来的山水，和佛教题材的新作，我们可以从中看出画家近年来的创作趋向。

　　陆壮师从于唐云先生，深入学习他的笔墨技法。唐云清新俊逸、沉郁雄厚的画风对他影响甚深，陆壮在此基础上进行不懈的创新开拓，终于创出自家格局。其笔下的山水，风格浑厚壮丽，笔墨清朗而雄强，颇有宋人雄浑壮阔之风。不过和宋代的文人画风相比，陆壮喜欢用一种回归艺术本体之眼去透视美妙的自然，使其笔下的山水更加涵浑大气，灵秀韵致。宋代山水追求大巧若拙的审美观，在虚实、疏密、动静、开合上都处理地相当好。于是有“观宋人画迹，如行夜山”之感，这种昏黑中层层深厚的笔墨感观，说明宋代山水虚实相生，有层次、有深度、有厚度。陆壮的作品同样笔墨华兹、层层深厚，但就其内在精神与外在表现力双重因素而言，他比前人的作品更丰富、更斑斓、更沉厚、更深邃、更大气、更天真。其作品虚中有实、气脉贯通，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造出了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。这种气韵高清的山水构图，往往带给人一种深深的安宁感。

　　观其个展最大的感受就是，陆壮创作的山水既像我们平时所见的山水，又像是从未见过的世界。这种绝妙的山水意象，来自于二十余年的积累和沉淀，厚积薄发之下才成就了这样的笔墨造诣。他的山水不但清奇飘逸，别有一番风味，而且巧拙互用的艺术手法，使得笔墨味道更加醇正、浓郁。这醇正的笔墨背后是对古人山水的刻苦研习和不断的写生练笔。多年来，陆壮一直坚持远足写生，笔耕不辍，同时不断加强自身修养。各种文化元素潜移默化地浸透到他的笔墨中去，最终形成了其自然超拔的画艺。如今他的笔墨越发有气血、有骨肉，无论是点划、用笔，还是力道、墨韵，均从容舒缓，不急不躁。

　　与气韵深厚的山水画相比，他那些反映佛教题材、个性鲜明的写实主义人物画，也许更让人觉得雅俗共赏一些。前者追求哲学的、玄妙的山水境界，不容易被人理解，而后者画的是栩栩如生的罗汉、高僧，更容易引人共鸣。他的写实主义人物画突破了传统人物画的创作风格，大胆地进行了观念上的变化，其作品从画面构成到笔墨技巧都融入了当代人文精神和审美艺韵。画家对社会有着敏锐的洞察力，对于人生和艺术体悟深刻，再加上他对佛学禅理、儒道文化浸淫甚深，这更加丰富了其作品的思想内涵。

　　随着时代的发展和审美观念的变化，陆壮不断调整、拓展着自己的艺术天地，从而彰显出最富生命力的艺术风范。无论是画山水还是画人物，他的作品都同样令人不忍释卷。看他这次的展览之作，画面中透出浓郁的文化气息，承载着画家充沛的灵气，洋溢着浓郁而质朴的笔墨气韵。其线条寓刚健于婀娜之中，用笔精妙，张弛有度。这种举轻若重的笔墨技法，不但体现出画家超凡脱俗的笔墨功力，也是中国道禅哲学修养深厚的表现。(周世更)