何汉卿艺术作品欣赏

2014-4-30 19:02:00 来源：新华网进入论坛

何汉卿简介

何汉卿：字永翰，号嘉陵江人，实力派书画家。生于1947年，四川南充人，早年毕业于南充市艺术学校。做过京剧演员，曾从军18年，转业后从事专业新闻工作。现为中国书法家协会会员，中国书画研究院副院长，南充市书法家协会副主席兼创作评审主任，客座教授。

60年代初开始学习书法绘画。先后问学于沈延毅、范敬宜、冯月庵、徐无闻、孙恩同诸名师。书法作品曾入选全国第三届书法篆刻展、当代中国书法精英展、首届中外草书展、日本名笔会展等国内外高层次展览。1984年以来，先后在国际国内大型书法展览（比赛）中获大奖60余次，数百件诗书画印文作品在媒体发表。绘画作品工花鸟，尤长于水墨兰竹。作品入选第十三届当代中国花鸟画展、首届中国兰文化书画大展。并在第三届"中华民族"全国书画大赛、纪念孙中山先生诞辰140周年全国书画展、纪念红军长征胜利70周年中国书法美术大展以及第二届梅兰竹菊全国美术大赛等项赛（展）事中多次获得金奖银奖。书画作品被日本国日中文化协会、北京毛主席纪念堂和多家博物馆、图书馆收藏。作品和小传分别载入多种大型典集。新华社、《青少年书法报》等媒体曾作专题报道。著有《汉卿书法集》、《中国当代书画名家作品选--何汉卿》专辑。2004年获中国书画终生艺术成就奖，2005年应邀作为中国书法美术代表团成员赴日本访问交流。
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全凭竹子开先河 138cm×68cm

劲立守志 248cm×124cm

春风渡潇湘 408cm×68cm

风来翰墨香 528cm×96cm

岁岁平安 408cm×68cm
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画竹者的"自白"

□ 何汉卿

我爱画竹缘起于一段思乡情结

上世纪70年代末期，我从军已过十个年头。辽西的山水风光虽然壮丽雄伟，但每到秋冬时节，我总会想起家乡嘉陵江畔那青山碧水、满眼葱绿的景象，尤其我家旁边的那片小竹林，最是令我心驰神往。

某日，部队驻地附近的一位画家朋友来找我，为解相思乡之苦，闲谈之余，我请他即兴画竹子。画成之后，我远观近瞧，总觉得他的画中之竹完全不是我的心中之竹。有意无意地问起，方知他从没见过自然界中那生气盎然的不刚不柔，非草非木，或茂沙水，或挺岩陆，经冬不凋，四季常绿，"未出土时先有节，及凌云处尚虚心"的鲜活之竹。眼未见竹，胸中何来成竹？胸无成竹，下笔必定茫茫然。这件事给了我很深的触动。相比那位画家朋友，我有着先天优势。我自小傍竹而居，用竹竿垂钓，在竹间嬉戏。我的第一把玩具小手枪是用竹根雕刻的，甚至上小学时我的第一个"书包"也是父亲用竹篾编成的。我习惯了风前竹枝的摇动，习惯了雨点穿林打叶的声音，更习惯了那竹林中鸟儿们欢快的飞舞、歌唱……

于是，学书之余，我开始在纸上涂抹隐藏在心中的最爱。几年后，我画的墨竹居然在军区举办的画展上亮相并获奖。自那以后，我画竹便更加勤奋了，一边画，我一边注意对前人画竹名作揣摩赏析。转业回到家乡之后，时时沐浴竹林清风，经过反复察颜观色，对千姿百态的眼中之竹又有了新的认识。"日间挥洒夜间思"，画得多了，笔下的竹子开始有了一些理性色彩。眼中之竹、心中之竹到手中之竹这一周而复始的过程，在实践中不断得到升华，进而产生了从量到质的转变。由于具备一定的书法功底，所以我能够悬肘、悬腕，行笔如写。心中有竹，下笔自然从容。

我认为，要画好竹子，除了继承传统笔墨和长期的观察积累，还要下工夫练好书法。没有厚实的书法功底，先天不足，画出的竹子是永远不可能产生"写"的神韵。纵观历代画竹大家，他们差不多个个都是书法高手，他们笔下的竹子，不论是枝干，还是叶子，无不显示出画竹者对笔墨的驾驭能力。同时，多读一点古典诗词也是很有必要的，画面如能题写自家的诗句，那是画家最为惬意的，好的诗句和精妙的书法款识，必定为画作锦上添花。另外，想画好竹还应追求自家的笔墨语言。和所有从事艺术创作的同仁一样，我也想画出点"个性"来，可这种个性不能指望一朝一夕形成，只能顺其自然。我不着急，但是我一直在努力。

梅兰竹菊六尺四条屏
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成竹在胸厚积薄发

何汉卿作为书法家，同时画中国画多年。最近几年，以竹为题，推出一批新作，格外引人注目。纵观这批作品，其特点是：书法入画，以写代描，刚柔相济，笔力流畅，抑扬顿挫，疏密有致，浓淡适度，层次分明，似竹非竹，妙趣横生。以意象手法，捕捉竹的精神，难能可贵之处是寻觅到一种套路，继而升华为画风，由必然王国进入自由王国，从而彰显出自己的艺术个性。

何汉卿画竹，自有他个人的心路历程，他出生在四川东北部的南充市。嘉陵江发源于秦岭，过广元经南充到重庆汇入长江。吴道子曾到此画嘉陵江三百里图，可谓山川秀美。追溯历史可达秦汉时代，汉将军纪信以身救主，追封为"安汉侯"，所以南充古称"安汉"。"三国志"的作者陈寿（晋代）也生长于斯。而且，它还是朱德总司令、张澜副主席和罗瑞卿大将的故乡。毗邻的广安就是邓小平的故乡。称得上人杰地灵。生活在南充的文人，更看重的是这方地域的文化历史，陈寿故居门上的对联说得好："有先生穷乡未必僻壤，无三国世事岂能洞明"。

然而，何汉卿之所以钟情于"竹"，除了文化历史熏陶外，更得益于对生存的环境空间自然生态的感悟。四川的气候适合竹的生长，除川西高原外，到处都看到竹林，南充虽无宜宾"蜀南竹海"那么集中庞大竹的世界，但也比比皆是"竹"。据何汉卿自白："我从小傍竹而居，用竹竿钓鱼，在竹林间嬉戏，连玩具手枪和读小学背的书包都是父亲用竹根雕刻、竹篾编制而成"。更不消说家俱竹橙、竹椅和竹篱笆墙了。春天，母亲用刚出土的竹笋做菜，用竹筷挟来吃。后来在艺校学艺，天天听到用竹子制成的京胡、笛子等中国民族乐器发出的美妙之音。继而开始学书法、绘画，手中握的各种笔杆都用竹做成……"竹"成为何汉卿挥之不去的记忆。

其实，"竹"早已在中国文人心中升华成一种精神，用竹的生命历程比喻做人的品质，"未出土时先有节，及凌云处尚虚心"；追求远离"名"、"利"的清高，"宁可食无肉，不可居无竹"。竹的形态又是为官者的楷模--"高风亮节"。魏末晋初以阮籍、嵇康为代表的七位浪漫文学家在竹林中以诗会友，被誉为"竹林七贤"；唐代大诗人李白在任城与韩准、裴政等五位文人饮酒吟诗，称为"竹溪六逸"。诸多轶事不一而足，古之文人不约而同地将"竹"作为精神的载体，可见"竹"已成为高雅、清逸的象征。

古人画竹，从北宋徽宗赵佶在《听琴图》一画中，将竹画在背景上用来衬托人物。之后画家文同画《墨竹图》是较早把竹的形态画得如此逼真而有神韵的画家，原来他就是四川梓州人。他对竹的观察是下了一番功夫的，没有竹的形似，哪来竹的神韵。继元、明、清数百年来，画竹的高手不胜枚举，唯生于清康熙年间的郑燮（郑板桥）将画竹推上了一个高峰，他诗书画三绝，是"扬州八怪"中的重要人物，尤其他的人品独具"竹"的精神。何汉卿对其十分崇敬，尊为技法上的老师，更是精神上的老师。敬他弃官为民，书画谋生；敬他鄙视权贵，洁身自好；敬他以竹寄情，广得民心。从上世纪八十年代起，何汉卿就潜心解读以郑燮为代表的历代和现代画竹高手的作品，用自己从艺以来学过的京剧表演，以及乐器、书法、绘画等多种艺术来领悟。并在自己住宅的小花园里栽了兰、竹等植物，时时观察。勤学苦练，心领神会方能达到意在笔先。齐白石先生说："似我者死，学我者生"，何汉卿深知这个道理，所以常为画不出有自己特点的作品而苦恼。通过二十多年的磨练，终将书法等多种艺术的功夫融入画中的兰、竹，形成了自己的个性。

2005年4月随中国书法美术代表团访日，在名古屋的一次笔会上，何汉卿在八分钟内完成一幅《墨兰图》，当即被日中文化协会会长上山卓司收藏。同仁道友的称赞和支持，也更加坚定了他画下去的信心。之后三年，他陆续画出一批本文开头提到的佳作。观赏这批画，能看到他与前辈画竹的不同之处，从构图上有多幅是近景，如《正气歌》、《岁岁平安》等。竹身放大更能通过较细致手法描写竹的质感，既美又不失画面的张力，而《竹韵清风》、《天街夜色》等更为自由奔放，简繁适度，虚实相济，层次丰富，行草书法的功夫绘画中运用得很自如。

何汉卿挥之不去的记忆中的竹，在这批作品中终于出现了苦思冥想心灵中的竹，是似与不似之间的竹，是充满生命活力永不枯朽的竹。"生命"二字对一件艺术品最为重要，吴冠中先生曾说："一件艺术品的诞生，作者首先要怀孕，有了孕育，才能产出有生命的作品"。

愿何汉卿今后能孕育出更多的好作品。

（刘永焕中国美术家协会会员，四川省美协理事，四川南充市美协主席）
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