“书法是高雅的艺术，是书法艺术的高深吸引着我逐步向更高深进取。回头看我走过的路，可以说书法是我人生奋斗目标的动力。因为再没有什么能使我这样孜孜不倦地追求，它是我一生的主线。”朴实的话语，真挚的心声，道出了书法家高咏华对书法那说不尽道不完的感情。书画艺术作品一直是中华民族十分宝贵的精神财富，不光有语言文字的实用价值，还有着极高的艺术欣赏价值。从小提笔写字，至今已经五十余载，高咏华的书法道路越走越宽。走到哪写到哪，为部队、工厂、农村写过近万副对联和上百个牌匾，为辛卯年清明公祭轩辕黄帝典礼书写祭文，为传承国粹开展书法课堂培育新苗，高咏华将满腔的热情都灌注在书法事业上，开出一朵朵成就之花。
    中国人要写好中国的方块字
    千载悠长历史，数层文化积淀，西安这方神奇的土地，出过多少文人墨客，隐居着多少名士大家。书法家高咏华也是其中的一位，他于1948年生于西安周至，自幼酷爱书法，后得名师指点，数十年临池不辍，风雨无阻，取得不凡成就。提起最初学习书法，高咏华坦言：“小时候写的是字还谈不上书法。那时候大字作业写得好的时候，老师会打个红圈，就是这个红圈让我对写字产生了浓厚的兴趣。各种作业都写得很整齐，很用功，经常受到老师表扬。而越表扬就越爱写，也就写得更好，形成了良性循环。”因为爱写字，他不怕苦，不怕熬夜，不耻下问，每当发现欣赏的字时，就心追手摹，探幽索微，反复练习直到掌握为止。
    后来，当地的大儒学老师贾伦的一副对联“祖德宗功永垂后世，父慈子孝思绍前麻”吸引了高咏华，掀起了他学习书法的浓厚兴趣。当时，他想尽一切办法找到贾伦老师，周末时候便徒步十里拜师学字，风雨无阻。在贾老师的教导下，高咏华懂得了坐姿和执笔的正确方法，懂得了书法起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋等基本书写知识，初步掌握了书法的布局、虚实、疏密等章法要领和用墨浓淡，用笔疾涩等要求，这位启蒙之师的悉心教导，为他开启了书法之路的大门。“中国人要写好中国的方块字”，就是这个思想，一直支配着他把字写好，直到步入书法境界。从青年时期起，书法就是他奋斗与追求的目标。
    入帖不易 出帖更难
    高咏华诸体皆长，尤擅楷书，宗法颜真卿和华世奎，骨体坚实，字内精微，字外磅礴，形神兼备，于柔媚间见森严法度，在承袭颜之大气和华之筋骨之余，又将欧体之秀美挺拔于颜体之中，走出欧颜结合之艺术道路，字型含蓄劲健，向背和谐，凌云健笔，神采飞扬。可以说，他的学习经历铸就了现在的书法特点，从13岁开始，他连续7年跟随贾伦老师学习欧体，打下了扎实的功底。上了函授大学后，又开始接触颜体《多宝塔》，他认真临习，练笔不辍，直到写出规范的字体。他一直牢记着老师所讲过的话：“临帖是手段不是目的，如果不能形成自己的书法特点，那永远只能做抄书匠。”
    他将学书法划为三个境界：首先是临习要“形象”，为了形象他反复读帖，一丝不苟的观察，分析原帖的用笔走势，通过“对临”、“背临”，领会古人书法布局，使字形能与原帖更加接近；第二个境界则是“神象”，要做到神象十分不易，为此他多次进入西安碑林博物馆看原碑，对照拓片学习古帖，反复分析琢磨，从中吸取艺术营养，使作品日渐形神兼备。前两个境界都是在讲“入帖”，入帖不易，出帖更难。第三个境界就是“不象”。就是指从原帖中走出来，形成自己的风格。他在学习颜体时，不仅学习颜真卿大气磅礴的书法特点，还学习其勇于变化，不断突破的精神，产生了新的想法：走“欧颜结合”的道路，重新塑造自我。欧阳询与颜真卿均乃盛唐的书法大家，学好其中一个都很不易，而要将两者有机结合，那难度就更加大了。高咏华凭借多年的书写经验，将两种字体中最优秀的部分选出来悉心嫁接，变成另外一种面目。随着年龄的增长，高咏华的书法特点也越来越成熟，但他仍在不断学习名家，吸收营养，让书法风格增添力度，再上台阶。

[1] [2] 
下一页